Die Kunst der Anbetung

Gibt es einen Platz für Chöre, Orchester, Violinen und Celli in der Anbetung der Kirche, oder sollten es alles Gitarren, Keyboards und die Klänge moderner Bands sein?

Als John Piper vor 25 Jahren die Rollen von „Volkskultur“ und „feiner Kultur“ im Unternehmensgottesdienst verglich, stellte er einige Stärken der Volkskunstgenres fest (die sich normalerweise in unseren Gottesdiensten als Musik manifestieren):

  • Menschen dort zu treffen, wo sie sind,

  • Brücken bauen für eine gemeinsame Erfahrung und

  • seine Vision für den Durchschnittsmenschen zugänglich zu machen.

Volkskunst „kleidet ihre Ansprüche mit der Haut gewöhnlicher Menschen und bekräftigt implizit den Wert, zum Verstand und zum Herzen der Massen durchzukommen.“ Heute schätzen wir diese Stärken sehr und verwenden regelmäßig Volkskunst (hauptsächlich Musik), um dies zu erreichen diese Ziele in unserer Anbetung.

Folk und Fine vergleichen

Piper bemerkte jedoch auch, dass die Volkskultur (für die Kontinuität werden hier die Begriffe „Volk“ und „fein“ verwendet, wie Piper sie definiert) mehrere Schwächen hat. Vor allem kann es dazu neigen, „den Geist kurzzuschließen und die Emotionen mit Abkürzungen zu bewegen. Daher ist die Volkskultur im Allgemeinen keine konservierende Kraft für die große biblische Lehre. “Die feine Kultur gleicht diese Schwäche aus, indem sie„ die Konzepte von Wahrheit und Exzellenz und Schönheit als objektive Ideale bewahrt, die in Gott als unserem Absoluten verwurzelt sind. “

Zur Verteidigung der schönen Künste bietet Piper sowohl Implikationen auf ministerieller Ebene („wir werden nachfolgende Generationen verlieren, wenn wir keine intellektuell glaubwürdigen Glaubensäußerungen an sie weitergeben können“) als auch theologische Implikationen („einige Emotionen, die Gott gehören, sind selten und tiefgreifend und kann am besten durch den Ausdruck der schönen Kultur geweckt und getragen werden “).

Tim Keller schlug eine ähnliche Perspektive vor und schrieb: „Wir sollten erkennen, dass Volksmusik / zeitgenössische Musik einen anderen Bezugsrahmen hat als Bach. . . . Jeder vermittelt bestimmte theologische Themen besser als der andere. “

Die Konsequenzen für Kultur und Kunst im Unternehmensgottesdienst zu erarbeiten, ist jedoch keine einfache Aufgabe. Ein Blick in die Kirchenmusikgeschichte bestätigt, dass dieses Projekt seit Jahrhunderten läuft. Für viele Christen scheint sich der Begriff „christliche Musik“ ausschließlich auf die zeitgenössische christliche Musik im Radio mit ihren verschiedenen Genres von Volksstilen zu beziehen. Das Potenzial der bildenden Musik in der Sendung der Kirche wird in unseren Kreisen oft nicht berücksichtigt oder auch nicht genutzt.

Aber wenn Piper, Keller und andere in Bezug auf die Stärken und Schwächen sowohl der schönen als auch der volkstümlichen Kultur richtig liegen, kann die schöne Kunst dennoch eine wichtige Rolle bei der Verehrung der Kirche spielen.

Fehlwahrnehmungen überwinden

Also, wohin gehen wir von hier aus?

Erstens gibt es falsche Vorstellungen zu überwinden. Die Aufführung von bildender Musik kann Stöhnen und Geschichten über vergangene Erfahrungen mit „Oper in der Kirche“ oder „Orgeln, die wie Spukhäuser klingen“ hervorrufen. Doch im Zuge der Weiterentwicklung der Musikstile kann es heute mehr Musik geben als jemals zuvor in der jüngeren Geschichte verbindet erfolgreich die Stärken der feinen Kultur mit einer breiten Anziehungskraft für ein breites Spektrum von Menschen.

Das Einmischen von bildender Musik muss nicht bedeuten, Musik zu verwenden, die nur bei einigen wenigen „künstlerischen“ Typen Anklang findet. Kirchenmusikdirektoren können Musik für Gemeinden, Chöre oder Instrumentalisten im gesamten Spektrum der bildenden Künste finden und verwenden Ich werde am besten zu ihren Versammlungen über die verschiedenen Herrlichkeiten Gottes sprechen, und das „macht sein Lob herrlich“ (Psalm 66: 2). Und oft kann eine Gemeinde viel mehr mit großartiger Kunst (klassisch und neu geschrieben) in Resonanz treten und sie verehren, als wir vielleicht annehmen.

Die schöne Kunst spricht immer noch

Zweitens sollten wir die anhaltende Relevanz der bildenden Kunst sehen. Es kommuniziert immer noch tief und findet breite Resonanz in unserer Gesellschaft. In den Mainstream-Filmmusiken werden häufig Chöre verwendet, um ein Gefühl von edlem Charakter, Ehrfurcht oder Staunen zu vermitteln. Bei westlichen Hochzeiten wird häufig Kunst verwendet (z. B. Musik, Sprache, Architektur und Dekoration), um die Bedeutung der Zeremonie zu verdeutlichen. Die Hauptstadt unserer Nation erinnert an unsere Geschichte in großartigen Werken der Bildhauerei und Architektur. Unsere Präsidentschafts-Einweihungen beinhalten Aufführungen von transzendenter klassischer Musik und Gedichtlesungen. Diese Art von Anlässen schließt durchweg die bildende Kunst ein, weil sie dabei hilft, das Gewicht der Umstände zu kommunizieren.

Vielleicht kommunizieren die bildenden Künste in unserer Gesellschaft noch erfolgreicher, als wir gedacht haben. Natürlich unterscheidet sich unsere Firmenverehrung in vielerlei Hinsicht von einer guten Show oder einer Gedenkveranstaltung - und wir können mit Sicherheit „sein Lob preisen“ und „gekonnt spielen“ in einer Vielzahl von künstlerischen oder musikalischen Stilen (Psalm 33: 3; 66: 2). Die Hinzufügung geeigneter Komponenten von strahlender Schönheit und bildender Kunst kann jedoch unsere Kommunikation über die Breite des Charakters Gottes stärken - insbesondere, wenn es darum geht, seine Transzendenz und Pracht in unserer Anbetung zu kommunizieren.

Lohnt es sich?

In einem Interview von 2006 schlug Piper vor, dass Kunst in der Kirche nicht gefördert wird, weil

Wir sind (zu Recht) ein zielorientiertes, pragmatisches Volk, das bestrebt ist, die Verbreitung des Evangeliums effizient zu gestalten. Die Produktion von Kunst ist nicht effizient - deshalb erscheint es uns überflüssig. Es scheint so viel dringendere Dinge im Leben zu geben, als Kunst zu schaffen. Wir glauben nicht, dass diese Art von [künstlerischen] Liebeserfahrungen für ein gottesfürchtiges Leben wesentlich sind.

Professor Gordon Smith greift diese Ansichten auf und stellt fest, dass dort, wo Pragmatismus in der religiösen Kultur aufblüht, die Künste - insbesondere die schönen Künste - eher an den Rand gedrängt und durch etwas „Nützlicheres“ ersetzt werden.

Aber Piper behauptet, dass es zwar einen richtigen Weg gibt, mit dem Evangelium zielgerichtet umzugehen, wir uns aber dennoch gegen den Pragmatismus wehren sollten, der die Schönheit und die Künste behindert:

Ungläubige sollten nicht diejenigen sein, die die größte Kunst besitzen, und wir sollten nicht so pragmatisch sein, dass wir uns nicht die Zeit nehmen können, schön zu sagen, was über das Evangelium gesagt werden sollte. Kunst war einst das Vorrecht der Kirche; Vor vierhundert Jahren hat im Großen und Ganzen nur die Kirche Kunst gemacht.

Oder wie Frances Schaeffer in der Kunst und in der Bibel berüchtigt schrieb: "Der Christ ist derjenige, dessen Vorstellungskraft über die Sterne hinaus fliegen sollte."

Kunst in die Kirche bringen: Vier Vorschläge

Was bedeutet all diese Lehre für unsere Gottesdienstversammlungen am Wochenende?

Sicherlich werden sich die Situationen und kulturellen Kontexte auch innerhalb der amerikanischen Kirche und sogar zwischen Kirchen in derselben Stadt unterscheiden. Das Gleichgewicht von Volkskunst und bildender Kunst wird unterschiedlich umgesetzt. Jeder Körper hat das einzigartige Potenzial, Kunst in die Mischung der Anbetung einzubeziehen, basierend auf den Gaben innerhalb der Gemeinde. Hierbei sind vier Vorschläge zu berücksichtigen:

  1. Kirchen, die daran gewöhnt sind, nur eine Anbetungskapelle zu verwenden, könnten gelegentlich in Betracht ziehen, zeitlose traditionelle Hymnen mit klassischeren Instrumenten zu mischen.

  2. Einige Kirchen ziehen es möglicherweise in Betracht, zu besonderen Anlässen einen Chor zusammenzutragen oder die Kunstinstrumentalisten in ihrer Gemeinde zu fragen, wie sie ihren Gottesdiensten Schönheit verleihen könnten. Kirchen mit Chören, die nur als Gemeindeleiter fungieren, könnten den Umfang ihrer Gottesdienste erweitern, indem sie das breite Spektrum des heute verfügbaren Chorrepertoires erkunden.

  3. Kirchen, die bereits etwas feinere Kunst verwenden, können davon profitieren, zu besonderen Zeiten des Kirchenjahres geeignete klassische Stücke (ob Klassiker oder neu geschriebene Stücke) zu singen - vielleicht jubelnde Musik zu Weihnachten oder Ostern oder kraftvolle Musik für Gründonnerstag und Karfreitag.

  4. Anwendungen können auch über die musikalischen Künste hinausgehen. Zum Beispiel beauftragen einige Kirchen Künstler in ihrer Mitte, „Fine Art“ -Wandgemälde zu malen, die ihr aktuelles Thema der Predigtreihe künstlerisch (oder sogar abstrakt) darstellen, damit die Gemeinde darüber nachdenken kann.

In jeder Situation kann jede Kirche davon profitieren, ihre eigenen Möglichkeiten in Betracht zu ziehen, wenn sie versucht, das gesamte Spektrum der Künste in der Welt Gottes zu nutzen.

Sinfonie für seinen Glanz

Die Bedeutung dieser Ausgabe wird vielleicht am besten in Pipers Interview von 2006 deutlich, als er sein bekanntes Motto direkt mit den Künsten in Verbindung bringt:

Gott ist in uns am meisten verherrlicht, wenn wir in ihm am meisten zufrieden sind. Oder wir könnten sagen, "am meisten bewegt von ihm" oder "am meisten beeindruckt von ihm". Wir müssen künstlerische Wege finden, um in Menschen Zuneigungen zu wecken, die Gott verherrlichen. Dies ist eine gottzentrierte, gottverherrlichende Frage - ob wir das ganze menschliche Herz erwecken, das Gott gehören sollte.

Es ist von großem Wert, wenn die Kirche die strahlende Majestät des Königs der Könige, des Herrschers aller Völker, verkündet, der in voller Pracht und mit einer seiner Herrlichkeit angemessenen Symphonie verehrt werden soll. Die bildende Kunst ist für die Aufgabe da.

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